设计迈阿密2021年艺术作品,让你的空间特性
经过长时间的pandemic-driven中断,设计迈阿密要追溯到2021年,客人可以选择新设计来满足你内心的创造力。人群参加17日版经验丰富的交互式安装和查看新家具、照明、配件等等。
今年,公平扩大数字产品推出手机应用程序,提供策划选择非功能性测试出售和第一个主要公平接受cryptocurrency付款。
更好的是,如果我们的一个亮点低于罢工你喜欢,你可以探索更多的通过3 d策划之旅。
新鲜,我们爱在设计创新作品2021年迈阿密
橡皮泥启发水槽
灵感来自与他的孩子玩橡皮泥,精心制作3 d打印技术纽约艺术家丹尼尔Arsham Rock.01创建,99年版真实3 d打印的船浴室水槽。
在这个与科勒合作水槽故意显示,3 d打印的证据。Arsham配对船舶冰铜,hand-cast黄铜夹具结构设计对比。水槽是显示在一个安装嵌入的对象和形式。
本机焦点工艺
在设计2021年迈阿密与另一个协作芬迪,招募MABEO从博茨瓦纳、家具及配件品牌,创建项目的集合,表示不同的工艺技术从他的祖国。
10块集合中汇集各种风格和观点,其中一个是这个Chichira内阁。这是一个独特的作品创造了basket-woven过程。
出生在火
这些船只可能看起来像高度抛光的木材,但它们实际上是由磨光,smoke-fired terracotta粘土,由艺术家Madoda范尼。这些都是由南部的公会开普敦,南非被授予最佳画廊展示。整个展台成立艺术家的工作室和所有的陶瓷作品。
一组治疗
设计师Bea佩尼亚使用投下两年的经验创造前提收集,旨在自然愈合属性连接到我们的日常生活。从葡萄牙的大理石和卖白橡木。每一块材料和致敬是一个创造性表达。
令人难以置信的回报
经过十年的缺席,汤姆迪克森回到迈阿密设计与一些了不起的碎片。从一个巨大的树冠床上抛光黄铜晶体管板制成的灯塔,这是一个有趣的和功能集合。
这是水电的椅子上,由铝太浅了,我们两个可以很容易地把它用一根手指。在与全球铝生产商合作,水电,椅子强,乐趣和超级轻量级。
下午茶
题为“下午茶”,劳拉Bohinc的莫过于收集了从大理石以及软垫块。她设计的作品检疫期间,想要创建的东西让人们感受到爱和快乐,看起来好足够的食物,她说。
这桌子上罗莎portugalo大理石制成的,圆形的,蓬松的元素看起来像海绵的手指和一个奥地利的糕点。
迷你版
我们已经看到了,非常喜欢布莱希特莱特闲逛的大规模的、超凡脱俗的照明,现在有台灯版本,有自己的魅力。这个身材矮小的版本被Room57Gallery提出,没有那么有趣的超大号的迭代。
一个独特的轮廓
,它被吸盘大沙发,我们立即吸引了木工车间画廊。由黄铜和马海毛独特的设计的意大利沙发很长,优雅而华丽。尽管微妙的颜色和简约的轮廓。它隆重占据了空间。
黑暗和戏剧性的
同样来自木工车间,这古墓牡鹿的椅子由设计师里克•欧文斯从黑色的胶合板和麋鹿鹿角。限量版的作品确实是异想天开的对话部分。
一个著名的娱乐
娱乐的约翰·迪金森的旧金山居住——消防队——著名的设计师的家在实际的前消防站beplay平台没信用Converso提出了一些重要的原始元素。迪金森成名为“叛徒”设计师在1970年代和1960年代。
是很难挑选所有伟大的作品显示但这drapey-looking锡面表也许不是最著名的但是它是我们的最爱之一。
过去和现在的融合
艾格尼丝工作室拉娜椅子是拉娜从集合的一部分前的项目墨西哥。作品探索过去和未来之间这样的对比和古老的材料和技术在未来的环境中。
艾格尼丝Studio创建对象作为“另一种进化的中美洲象征意义在哥伦布发现美洲大陆前架构和设计。“这也是一个非常舒适的放松!
的灵感
弗里德曼Benda画廊呈现丹尼尔Arsham废墟的沙发上,所有的曲线和非传统的剪影。从白桦木材和仿羔皮呢装饰制作,限量版的8发出“场景氛围”的粉丝。我们爱的木头的纹理如何发光涂料的基础。
独特的但很熟悉
公平的投票最佳当代布拉德利Bowers光环的工作未来的完美画廊”是独一无二的,同时也熟悉。”Bowers hand-sculpts棉纸的照明灯具,其本身就有一种空灵的发光。光,影子,折痕和角度都聚在一起成一个探索平衡,他写道。第二个光环夹具显示是一个大的壁灯。
推动材料边界
还提出了未来完美,这些座位从工作室Floris Wubben真正推动陶瓷可能性的边界。而不是使用更传统的过程中,粘土形成挤压,就像意大利面了,然后切成形式。
工作室说,同时手工和机织。美术馆馆长说的形状使碎片非常棘手的发射成功。
朴素的美
galleryALL旧金山带来Todomuta工作室到迈阿密的个展,简朴的“无质量的收集。“委托画廊,检查”艺术之间的边界,设计,先进的工艺。”
集合是由铝块,这无质量的双台包含皮革。galleryALL说Todomuta不跟随市场趋势,旨在“引发观众”,表明收购部分不仅仅是平均消费的行为。
探索意识
在另一个身临其境的安装,今年克罗斯比工作室创始人哈利Nuriev创建。卧室,所有在闪亮的银色封装在禅宗的多维数据集。构思的设计师一直在探索空间的体验“穿越不同层次的空间,现实和意识。”
Nuriev旨在代表空间作为一个逃避现实和经验的所有类型的意识和情感的地方。
全球可持续发展设计
泥土Seuss-like氛围,个展由设计师哈立德·埃尔梅斯是引人注目的原因有很多。提出的今天的房子贝鲁特的非营利组织——一个致力于促进可持续设计文化——“新自然”收集了丰富多彩的形状以及一系列材料。
与工匠合作在墨西哥城,梅斯创造了设计这样的内阁,皮革和木材的特性。其他作品包括瘫倒,柳条和陶瓷。
建筑创新的具体设计,洛杉矶女艺术家詹姆斯德沃尔夫创造了精彩集合,显示在设计迈阿密2021年。具体设计是增强的金属的灵感来自于“外骨骼在海底发现的微生物,“因此集合的名称。
使用青铜、黄铜、钢铁、不锈钢、铁、德沃尔夫混合金属的表面,允许他的作品只是一英寸厚的四分之三——没有可见的接缝在这个华丽的金属收集。
一个现代的蝴蝶
设计师Minkyu Lee创建这个独一无二的黄蝴蝶椅子立即出售。现代设计结合了蝴蝶翅膀的形状和图形和坚固的一个座位的概念,不同于典型的质量通常归因于一只蝴蝶。提出的明迪所罗门画廊。
替代陶瓷现实
永远的忠实粉丝陶瓷艺术家尼克·威德尔,他的作品已经从一些替代现实的感觉,事实上他们的灵感来自于虚构的宇宙交替Zeefromzeglop。这个表和船舶的最爱——除了他的作品包括大量罕见的牙齿!
在传统扭曲
这捻列光由设计师羡慕李帕克还传统优雅和现代同时意外。提出了客观的画廊,李的陶瓷片是一个庄严的不能被忽略,成为焦点。她开始改变传统的列的功能及其作用空间,我们会说她这么做相当隆重,成功。
揭示与自然
在其设计迈阿密,佩尔提出无限的诱惑集合,其中包括这个大规模的娜娜吸引吊灯。展台的工作的例子是工作室的专有hand-casting技术由琼佩尔,谁使用棉短绒。
论文形式,捕捉自然的特点。我们总是发现佩尔照明灯具是精美的艺术品,这也不例外。
生物进化了的功能
提出的R & Company,格里高利罗根功能块是抽象的灵感来自于他的兴趣,以及进化和生物系统。这个集合包括他的大猩猩扶手椅和奥斯曼黑色羊毛,落地灯从沙丘光系列和三条腿的咖啡桌在石膏有色黑色。
大花朵的颜色
而沙龙94由已故设计师设计了功能格洛丽亚Kisch这是她巨头五颜六色的鲜花电话亭的关注。个人陈述是框架由这些旁观者(这实际上是相反的定义!)和爆炸的颜色和尺寸。每个从彩色不锈钢精心制作。
现代兼容并蓄
新集合的注意是一个名为“决裂”由英国设计师塞缪尔·罗斯和弗里德曼Benda。的巨大的大理石家具坐在一个小得多的粉饰钢铁基地在罗斯的签名安全橙色。这把椅子,失忆或血小板幽灵?-破裂系列的代表,面对“概念的连接,遣散费、不协调和抽象。”
有机工艺形式
巴塞罗那的一边画廊提出TadeašPodracky的“蜕变”,一个集合,,重新定义当代工艺。Podracky精心手工雕刻的一系列作品,加上他早期作品的集合。我们喜欢避免对称的有机看起来及其与多彩编织的座位,让人想起一个老式的蹼折椅。
生命停止
一分之二十画廊的演讲是一个戏剧性的几块集合中树脂橱柜Marcin Rusak。在约瑟夫·弗兰克致敬,维也纳早期现代主义最重要的人物之一,Rusak植物Temporaria唤起的感觉是佛兰德绘画或黑暗的池塘用鲜花漂浮在水的表面。
的植物悬浮树脂在不同开花和腐烂,贷款一种空灵的和生活的感觉是难以形容的。
具有历史意义的工作
设计迈阿密2021年命名温德尔城堡的衣柜在R & Company,最好的历史性的工作。最初的设计这一块有六条腿,但在1966年城堡添加五个“打滚”支持,稳定和美学,的帮助下,他的一些学生在罗切斯特理工学院。实际上没有看到这里,城堡雕刻他名字的首字母的内阁。
帕特里克·韦德的Kavrn侧表/凳子有一个拟人化的形式,他的作品一般描述。他的灵感来源于天然形式时,喜欢挑战极限功能设计。缟玛瑙和抛光混凝土,这些表还不可抗拒的有机极简主义的形式。这是由Wexler画廊。
所以你有从2021年迈阿密设计我们的最爱。扩展之间的清单很长,但大流行中断和设计师的不断创新,期间,他们给我们饿了。就像开始时提到的,查看应用程序或策划旅游!